Na rede

03/11/2010

Dois discos e um EP vazaram hoje. Todos aguardados ansiosamente por mim. Uma palhinha de cada um com o respectivo link parada download.

Vamos ?

A voz rascante e inconfundível do Gnarls Barkley, Cee Lo Green, com Lady Killer

A dupla Crystal Castle, que fez um dos melhores show de 2010 em terras brasileiras, volta com o sujeira 8bits em disco homônimo.

E o Digitalism resurge depois de um hiato de 2 anos com o atmosférico EP Blitz.


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Up From The Skies

19/09/2010

foto de Gered Mankowitz

Para não passar em branco os 40 anos de morte de Jimi Hendrix, aqui vai uma versão jazzy de “Up From The Skies”, feita pela escocesa Sylvia Rae Tracey.

Na verdade o próprio track original, do álbum Axis: Bold As Love, de 1967, já era bem jazzístico, graças principalmente ao fabuloso e recém falecido baterista Mitch Mitchell, entusiasta do estilo.

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O Mombojó tinha vários indícios de que surgiria com um trabalho mediano em 2010. Siga as pistas comigo: a banda lançou um segundo disco apenas bom (Homem Espuma, 2006), depois de uma excelente e promissora estréia (Nadadenovo, 2004); saiu de uma gravadora e voltou à labuta independente; se confrontou com a morte prematura de um integrante; como se não bastasse o desfalque, um dos principais compositores da banda pulou fora poucos meses depois; já estava há 4 anos sem um trabalho novo, tempo demais para os dias amnésicos em que vivemos… enfim, as expectativas não eram muito promissoras.

Mas eis que surge o surpreendente “Amigo do Tempo”, um disco fantástico, bem amarrado melodiosamente, rico em nuances, onde o Mombojó sai vitorioso na busca por timbres memoráveis. Se antes a banda possuía boas idéias nem sempre bem alocadas, desta vez a produção do disco foi impecável, com cada instrumento no lugar certo, na medida certa. E por mais que isso tenha se tornado um lugar-comum, o disco ganha corpo a cada audição.

Baixe o disco aqui

O clima intimista, que gera uma sensação de aparente desespero controlado ainda está lá, só que de uma forma mais sóbria e bem resolvida que nos discos anteriores, onde o denso e o leve caminham lado a lado, sem que um se sobreponha ao outro por mais de um minuto. “Amigo do Tempo” nos coloca numa gangorra sinistra de desconforto e afeto.

Um desconforto agradável e um afeto receoso, alerto.

Momento leve com “Papapa”, lançado há poucos dias: música foda, clipe idem

Ainda impactado com essa pequena obra prima da música brasileira contemporânea, conversei rapidamente com o tecladista Chiquinho, que falou ao Sedativo sobre o novo disco, o tempo  e sushis.

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Sedativo – Vocês passaram por duas baixas na banda e não estão mais com uma gravadora. Foi difícil compor este disco?

Chiquinho – Compor, nem tanto. Eu diria que a maior dificuldade foi na organização e no planejamento de todo o processo. É sempre mais difícil planejar tudo sem muita grana.

Sedativo – O tempo é uma palavra recorrente no trabalho de vocês. Qual a importância dele para a obra do Mombojó?

Chiquinho – Nesse ultimo trabalho tivemos que aprender a ter muita paciência e lidar com muita tranquilidade em relação ao tempo. Tínhamos uma pressão enorme de lançar um outro disco pra nos mantermos vivos. Porém, sem muito dinheiro, tivemos que ir aos poucos, fazendo shows, juntando, pra ir fazendo as coisas do jeito que a gente queria.

Sedativo – Foram quatro anos sem lançar um disco. Isso, hoje em dia, gera esquecimento e desinteresse. Mas ainda assim vocês conseguiram manter as pessoas interessadas. Qual é a fórmula?

Chiquinho – Apostamos muito na ideia de manter nossos laços cada vez mais estreitos com o nosso público. É sempre bom alimentar o site, trocar ideia, tentando fazer com que as pessoas queiram saber o que a gente anda fazendo, ou que queira consumir cada vez mais Mombojó.

Chiquinho, Vicente Machado, Marcelo Machado, Samuel e Felipe

Sedativo – Vocês já estão em São Paulo há alguns anos. De que forma essa mudança refletiu no trabalho da banda?

Chiquinho – Vivemos indo e vindo à São Paulo há uns 5 anos, pelo menos. Mas há quase 2 anos que deixamos de importunar nossos amigos anfitriões paulistas e passamos a pagar nossos alugueis! hehehe. São Paulo nos deu uma dinâmica diferente de trabalho, muito mais rápida e diversificada.

Sedativo – A Karina Buhr foi editora convidada da revista TPM há poucos meses e disse uma coisa em seu editorial que eu sempre questionei: “música do Nordeste é regional e do Sudeste é urbana”. De onde vem essa distorção? Porque o maracatu é “regional” e o funk carioca e a milonga, não?

Chiquinho – hahahaha Acho que eu prefiro deixar esses rótulos pra quem entende do assunto. Tenho muito orgulho da música e de toda a cultura que vem da minha região! Isso é fato.

Sedativo – O Mombojó já se aventurou no mercado gringo? Dia desses mesmo, enquanto assistia a um vídeo de vocês no youtube, li um comentário de um gringo dizendo algo como “não estou entendendo o que ele diz, mas gosto disso”.

Chiquinho – Fizemos alguns poucos shows pela Europa, mas nada muito significante, ainda. Esperamos poder trabalhar mais esse aspecto a partir de agora. Sempre recebemos mensagens de gente de fora do pais. Diria que a meta maior do Mombojó é tocar no Japão!

Sedativo – Que história é essa de vocês terem virado sushi em Recife? (rs)

Chiquinho – Fomos homenageados por um restaurante japonês de Recife chamado Sumo. Eles Fizeram um prato chamado uramaki mombojó. É um sushi enrolado com o arroz por fora, coberto com gergelim torrado. A alga marinha fica por dentro, junto ao recheio de atum fresco, ova de massago, raspas de limão, leve toque de wassabi (raiz forte) e shoyu cítrico. Que beleza, hen!? Hehehe

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Vertigem atrasada

13/07/2010

Todo mundo já sabe que essa vida de músicas compactadas em arquivos faz a gente não se ligar em detalhes gráficos dos álbuns, pra citar apenas um exemplo corriqueiro dos novos tempos.

Por conseguinte, foi com grande surpresa que percebi somente hoje que o disco que elegi como o melhor de 2009, o arrebatador Merriweather Post Pavilion, do Animal Collective, tem uma capa que causa vertigens no olhar.

Tentei botar como imagem de fundo no desktop, mas, claro, não aguentei nem metade de um dia.

Conrado Almada é o cara por trás dos últimos clipes do Skank.  Em um papo com o Sedativo ele falou sobre a influência das plataformas de divulgação na criação de seu trabalho e sua relação com a banda mineira.

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Sedativo – Seu trabalho anterior com o Skank, a música “Sutilmente”, foi uma produção mega, que envolveu uma estrutura enorme e mobilizou dezenas de pessoas. E agora você fez um videoclipe para a faixa “Noites de um verão qualquer” em stop motion apenas com seu assistente. Como é passar de um extremo ao outro mantendo a qualidade artística?

Conrado Almada – Acho esse  o lado legal de trabalhar com clipes. Em cada situação você está diante de um desafio diferente, com orçamentos diferentes. É difícil dizer qual dos dois clipes deu mais trabalho. No “Sutilmente” tivemos que construir uma estrutura gigante com um esquema de segurança imenso, e envolvemos quase 100 pessoas, o que nunca é fácil. Já no “Noites de Um Verão Qualquer” a dificuldade também foi bem grande, mas foi para outro lado. Alí foi um exercício de planejamento, paciência e concentração enormes. Sinceramente, não consigo dizer qual deu mais trabalho, mas ambos também me deram uma satisfação enorme quando ficaram prontos.

Sedativo – Temos poucos progamas de videoclipes na televisão. A MTV, que até lhe deu prêmio ano passado, passa cada vez menos clipes em sua grade. Por outro lado, sabemos que o principal canal de escoamento dessa produção hoje se dá na net e, sobretudo, no youtube. Esses dados são levados em conta no hora de desenvolver as ideias? Eles interferem de alguma forma em seu processo criativo?

Conrado Almada – A maior mudança, pra mim, foi em relação ao feedback dos trabalhos. Hoje você vê exatamente o que as pessoas pensam, através dos comentários que elas deixam sobre os videos. Isso é muito legal pois é fundamental ver opiniões sinceras sobre algo que você fez. Quando era só TV ficava muito difícil mensurar a aceitação dos trabalhos. Isso influencia bastante, principalmente para as gravadoras. Tem casos de clipes que foram tirados do ar em função de comentários extremamente negativos, que o pessoal não aguentou a pressão. A internet também abre possibilidade pro surgimento de bandas novas e diretores também, que podem se destacar realmente pelo seu trabalho e não por lobby de gravadoras junto aos canais de TV. Pessoalmente prefiro muito mais como é hoje.

Sedativo – Foi o seu terceiro clipe com eles. A parceria se manterá?

Conrado Almada – Nossa relação é ótima e vem amaduracendo a cada trabalho. Hoje a banda confia muito em mim e acredita nas minhas ideias. O Skank é uma banda incrível pra se trabalhar, pois eles te dão os dois principais elementos pra se dirigir um clipe: boas músicas e liberdade criativa. Nossa sintonia é realmente é muito boa.

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Hoje é o último dia para assistir Loalwa Braz no Bar do Tom. Para quem não está linkando o nome ao estiloso black power branco (!!!), essa hoje senhora foi vocalista do Kaoma, grupo unipresente no Brasil da década de 80 com os megahits “Dançando lambada” e “Chorando se foi”  — esta, na verdade, uma versão  do Kjarkas, um dos mais tradicionais e popularescos grupos de música andina da Bolívia.

Pensando no inusitado do encontro, este blogueiro resolveu convidar o multi-homem João Brasil para uma mini entrevista com a Loalwa.

João Brasil – Você já conseguiu fazer os gringos dançarem juntos?

Loalwa Braz – Durante minhas turnês internacionais, ja presenciei vários casais estrangeiros dançando. Mesmo não sendo exímios dançarinos, deixavam-se levar pelo ritmo contagiante e se divertiam muito.

Já vi também casais estrangeiros arrasarem na lambada, graças aos professores de dança de salão brasileira, que dando aulas em academias espalhadas  pelo mundo, transmitem com amor e profissionalismo, a arte do dançar.

João Brasil – Como é a formação da sua banda? Quantos músicos tem? Você já cantou com DJ?

Loalwa Braz – A formação da banda pode variar de 6 a 9 músicos e no mínimo 2 casais de dançarinos, tendo uma base com piano, baixo, bateria, guitarra e percussão. Podendo adicionar sax, trompete e trombone, se tocarmos em um grande local. E não, nunca cantei com DJ. Apesar de ter recebido várias propostas e ter gostado da ideia. Minha agenda não permitiu.

(nota do Sedativo: Aê, João, é a deixa!)

João Brasil – Você já sofreu algum preconceito por cantar lambada?

Loalwa Braz – Sim. Já ouvi a frase: “Você? Uma cantora de formação clássica e jazzística cantar lambada?”.  Até hoje não entendo esta pergunta. A música “Chorando se foi” tem uma linda melodia, uma boa letra, a dança é magica.

Toda a história da Lambada e sua trajetória, marcaram positivamente, milhões de pessoas, divulgando centenas de músicas, minhas ou de outros artistas que também participaram deste fênomeno. Sinto-me honrada em fazer parte deste movimento. Talvez o preconceito seja somente dor de cotovelo.

João Brasil – Quais são as suas cinco lambadas favoritas?

Loalwa Braz – “Chorando se foi”, “Lambamor”, “Dançando lambada”, “Melodie D’amour” e “Lambacaribe”.

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Com alegria esfuziante recebi dos correios um pacote com carimbo de Nova Iorque.  É a coletânea Brazilian Guitar Fuzz Banana lançada na gringa pelo insuspeito Joel Stones, que me mandou este magnífico presente.

Se você não leu a entrevista que eu fiz com Joel da última vez que ele veio ao Brasil ou se nem mesmo viu a matéria de capa do Segundo Caderno do Globo de ontem, eu explico.  Joel Stones é um paulista de 36 anos que abriu em NY uma loja de discos de vinil especilizada em música brasileira. Só este fato já faria de Joel uma figura interessante. Mas ele foi além:  preparou a tal coletânea garimpando músicas  de compactos psicodélicos lançados no Brasil entre 1967 e 1976 . Tudo raríssimo, originalmente de tiragens ínfimas. Arqueologia pura!

Joel fez um trabalho meticulo, na medida do possível, dadas as previsíveis dificuldades para se encontrar informações sobre discos lançados há mais ou menos 40 anos.  O CD vem acompanhado de um livreto onde  os compactos tiveram suas capas reproduzidas e cada música recebeu um textinho feito pelo próprio, além de um documentário mostrando os bastidores de todo o processo, desde a  masterização das faixas (digitalizadas a partir dos vinis) à incansável busca de Joel pelos artistas relançados.

Saca o teaser:

Alguns artistas são pouco conhecidos como The Pops, Fábio (do cult hit “Lindo Sonho Delirante”) e Serguei (que você sabe quem é, mas não conhece seu trabalho de fato). Outros,  como Loyce  & os Gnomes, Ton & Sérgio, Banda de 7 Léguas e Falcões Reais, ficariam perdidos para sempre no tempo, se não fosse este trabalho incrível de Joel Stones.

Você pode comprar o disco aqui — que também tem uma versão em vinil, com óculos 3D.

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